Exposição de Flávia Pascoal ocupa o Centro Integrado de Cultura de Navegantes entre 9 e 30 de novembro, com entrada gratuita
Almas do Boi: esculturas em palha de bananeira levam o Boi de Mamão à Galeria Elson Renato dos Santos
A palha da folha de bananeira, material que costuma sobrar nos quintais e nas roças do litoral catarinense, vira corpo, máscara e movimento nas mãos de Flávia Pascoal. É com essa matéria-prima que a artista apresenta “Almas do Boi: Personagens do Folguedo em Palha de Bananeira”, exposição que ocupa a Galeria de Artes Elson Renato dos Santos, no Centro Integrado de Cultura de Navegantes, entre 9 e 30 de novembro de 2026.
A mostra reúne 12 esculturas artesanais de 30 a 40 centímetros, cada uma dedicada a um personagem do Boi de Mamão, manifestação da cultura popular reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial de Santa Catarina. A visitação é gratuita, de segunda a sexta-feira, das 8h às 22h.
O folguedo revisitado pela matéria orgânica
O Boi de Mamão é um dos folguedos mais presentes no imaginário do litoral de Santa Catarina. Nele desfilam figuras que a comunidade reconhece de imediato: o Boi, a Bernunça, a Maricota, o Cavalinho, a Cabra, a Baleia, o Macaco, a Urubá, personagens cômicos e afetivos que estruturam a narrativa cantada e dançada, transmitida oralmente entre gerações de brincantes.
O que a exposição propõe não é a reconstituição cenográfica do folguedo, e sim uma leitura contemporânea dessas figuras. A palha de bananeira, trançada e modelada, confere às esculturas uma textura que simultaneamente remete ao modo de fazer artesanal tradicional e desloca o personagem para o campo da arte visual autoral. O resultado é um artesanato identitário: técnica herdada, forma reinventada.
O tema central da mostra é a valorização da cultura popular tradicional por meio da arte sustentável, promovendo a preservação da memória coletiva, o uso consciente de materiais naturais e o fortalecimento da identidade cultural local.
A escolha do material não é apenas estética. A palha da bananeira é resíduo agrícola de ampla disponibilidade na região, a bananicultura tem presença marcante no Litoral Norte catarinense. Transformá-la em suporte de obra é um gesto que conecta três dimensões: aproveitamento integral de biomassa, valorização de um saber fazer local e sustentabilidade como princípio de criação. A exposição integra, assim, artes visuais, patrimônio imaterial e práticas sustentáveis em um mesmo discurso.
Importância da exposição
Uma exposição como esta opera em três frentes simultâneas. Na primeira, salvaguarda o patrimônio imaterial ao dar forma física e circulação pública a personagens que existem, sobretudo, na oralidade e na performance,
registrá-los em escultura é também uma forma de documentação sensível.
Na segunda, reposiciona o artesanato no campo das artes visuais, combatendo a hierarquia que historicamente tratou saberes manuais como produção de segunda linha. Reconhecer uma escultura de palha de bananeira como obra é reconhecer o conhecimento técnico e estético de quem a produziu.
Na terceira, demonstra que sustentabilidade e cultura popular não são agendas concorrentes. O uso de resíduo agrícola como matéria-prima artística é, ao mesmo tempo, solução ambiental, afirmação territorial e possibilidade econômica para mulheres artesãs e jovens aprendizes da região.
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